اطلاعات عمومی نقاشی

نسبت_طلایی_در_هنر

🌀 نسبت طلایی یکی از زیبایی های دنیای ریاضی است که رد آن را در جای جای طبیعت میتوان مشاهده کرد.
از نسبت طول اندامهای انسان گرفته تا چشم نوازترین آثار معماری و حتی رشد مارپیچ دانه های آفتابگردان وجود دارد.

🌀 بسیاری از هنرمندان معتقدند شکل هایی که در آنها نسبت طلایی رعایت شده است چشم نوازترین شکلهای ممکن را تشکیل میدهند.

🌀نسبت طلایی در ریاضیات و هنر هنگامی است که نسبت بخش بزرگتر به بخش کوچکتر برابر با نسبت کل به بخش بزرگتر باشد تعریف دیگر نسبت طلایی این است که عددی مثبت است که اگر به آن یک واحد اضافه کنیم به مربع آن خواهیم رسید و تعریف هندسی آن چنین است که طول مستطیلی به مساحت واحد که عرض آن یک واحد کمتر از طولش باشد.

🌀اگر با قانون یک سوم آشنا باشیم به راحتی میتوانیم یک سطح را به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم که هم در جهت افق و هم در جهت عمود نقاط تقاطع کانونی را بدست بیاوریم.

لئوناردو داوینچی اولین کسی بود که نسبت دقیق استخوانهای انسان را اندازه گیری نمود و ثابت کرد که این تناسبات با ضریب عدد طلایی هستند و در ترسیم نقاشی معروف خود از بدن انسان از نسبت طلایی بهره گرفت

چگونه_یک_نقاشی_را_بفهمیم؟

از خود بپرسیم: این اثر هنری متعلق به کیست؟‌
کی و کجا خلق شده است؟
پیشینه و تجربه صاحب اثر چیست؟
این اثر چه کارکردی را در بر دارد؟
عکس‌العمل مخاطبین و جامعه در قبال ظهور اثر چگونه بوده است؟

این اثر متعلق به کدام نحله و مکتب هنری است؟

این سوالات منتج به پاسخهایی خواهد شد که مکمل تحلیل اثر و مقوم استدلالهای ما از مضمون و محتوای آن است.

#ویژگی_های_یک_اثر_هنری

تا کنون همه شما آثار و تابلو های بسیار زیادی از نقاشان قدیم و معاصر دیده اید که شاید برای شما هم این سوال پیش آمده باشد، که

⁉️ یک تابلوی نقاشی باید چه ویژگی هایی داشته باشد تا به آن اثر هنری بگوییم؟

 

1⃣ توجه به فرم و شکل اثر:

اجزای یک تابلوی نقاشی با کنار هم قرار گرفتن، روابطی را شکل می‌دهند که فرم آن اثر را می‌سازد.

در نتیجه فرم اثر شامل:

1) عناصر بصری

۲) ترکیب‌بندی

1) عناصر بصری:

خط، رنگ، درجه‌ی تیرگی و روشنایی (تونالیته)، کنتراست، شکل، بافت و فضا

همگی عناصر بصری یک اثر هنری را تشکیل می‌دهند.

این عناصر نخستین چیزهایی است که چشم بیننده دریافت می‌کند.

به عنوان مثال یک نقاشی با رنگهای ملایم و خطوط منحنی، احساس نرمی و لطافت را به ما منتقل می سازد.
خطوط ناهموار، اشکال دندانه‌دار و رنگهای تند اثری تکان‌دهنده را می‌آفریند.

 

 

2) ترکیب‌بندی

نوع رابطه‌ی بین عناصر بصری که ذکر شد و نحوه‌ی قرار گرفتن آنها در کنار یکدیگر، ترکیب‌بندی اثر را می‌سازد.

 

نوع این روابط درک ما از اثر هنری را شکل می‌دهد و حتی کیفیت و قدرت تاثیر‌گذاری آن را تعیین می‌کند.

هر چند می‌توان بی‌نهایت رابطه میان عناصر بصری متصور شد، اما سه اصل کلی در درون این روابط حاکم است که یک اثر را حداقل در اندازه‌ی کلاسیک آن، به اثری هنری تبدیل می‌کند.

 

 

این اصول (اصول ترکیب بندی) عبارتند از:
هماهنگی، وحدت و تنوع.

 

● هماهنگی همان وجود نظم و ترتیب میان اجزا است، تا بیانی روشن و گویا را القا کند.

● وحدت اجزا و عناصر، شکل‌دهنده‌ی اثر هنری از لحاظ محل قرار گرفتن، اندازه‌ها، تناسبات، کیفیات و جهت عناصر است.

● تنوع نیز در چند وجهی بودن اثر نمایان خواهد شد که با تحرک و پویایی، جذابیت عاطفی و بصری تولید می‌کند.

#چگونه_دستانی_قوی_داشته_باشیم؟

💪 با تمرین و تمرین ابتدا از خطوط شروع کنید خطوطتان رو قوی کنید، با کشیدن خط عمودی از بالا به پایین، خطوط افقی از چپ به راست با قدرت و صاف بکشید خطوط بریده بریده و لرزان نباشد ضخامت خط یکدست و صاف مثل خط کش آنقدر به تمرین خود با سرعت ادامه دهید تا نتیجه دلخواه حاصل شود.

✍ کشیدن دایره از پایین در جهت عقربه های ساعت دست را از مچ حرکت ندهید بلکه ساعد دست در حرکت باشد و مداد را طوری در دست بگیرید که دست به کاغذ نچسبد مداد را از نوک قلم نگیرید بلکه کمی بالاتر و اجازه دهید دست به راحتی حرکت کند.
کسانی که دست چپ هستند، جهت خطوط افقی را از راست به چپ و دایره را عکس حرکت ساعت انجام دهند.
دایره ها را جدا از هم بکشید و پشت سر هم و فنروار نباشند.

✍ این خطوط آزاد و بدون ترس نوعی خط خطی کردن هدفمند است که ذهن و دست ما را آماده طراحی میکند بعد از خطوط، کشیدن اجسام اطراف یا فیگور انسان و حیوان با سرعت باشد بهتر است، زیرا هم نگرانی ندارین که حتما باید شبیه و زیبا باشد هم دستان شما یاد میگیرند با سرعت بیشتری با دقت و قدرت کار کنند.

 

✍ تمرین ها مداوم باشند حتی اگر حرفه ای هستید قبل از شروع به کار دستانتان را گرم کنید (حتی زمانی که کار نمیکنید از هر فرصت کوچکی در هر مکانی خطوط و فیگور را فراموش نکنید) این خطوط بدون ترس قدرت به دستانتان خواهد داد.

👁 دید و ذهن خود را قوی کنید به همه چیزهایی که در اطراف میبینید توجه کنید نحوه کشیدن آنها (درذهن خود خطوط آنها را رسم کنید) پرسپکتیو سازه ها، خیابانها، درختان، ماشینها، انسانها و…

 

ادبیات_رنگ

🔸فام: به اسامی رنگهای اصلی میگویند.

🔸ارزش: روشنی و تیرگی رنگ میزان سفیدی و سیاهی اضافه شده به رنگ است.

🔸شدت: خلوص رنگ میباشد.

🔸رنگ تک فام: استفاده از یک رنگ در جایی که فقط ارزش رنگ تغییر میکند.

🔸رنگهای مشابه: رنگهایی که در چرخه رنگ در مجاورت هم هستند .

🔸رنگهای مکمل: رنگهایی هستند که در چرخه رنگ در مقابل هم قرار دارند.

🔸رنگهای گرم: زرد، قرمز، نارنجی

🔸رنگهای سرد: بنفش، آبی، سبز

#حرف_خودمونی_

دوستان خوبم سلام

قطعا بسیاری از شماها تابستون رو فرصت مناسبی میدانید برای یادگیری نقاشی اما در انتخاب آموزشگاه و گالری های نقاشی بسیار دقت کنید. مربیان و اساتیدی که نقاشی را با کپی کاری به هنرجو یاد می دهند و برای طراحی ارزشی قائل نیستند بدانید در حق شما و فرزندان شما کوتاهی می کنند….کسانی که به بهانه سبک هایپررئالیسم از شما می خواهند طرح چهره را بزرگ پرینت بگیرید و انتقال دهید نه تنها به شما خیانت می کنند بلکه کار شما هم هرگز ارزش هنری نخواهد داشت….

درست است که برای اینکه یک نقاش خوب شوید باید ابتدا سبک رئالیسم را به نحو احسن یاد بگیرید، اما #طراحی واقع گرایانه است که مهم است و اجرای تکنیک های رنگی خلاقانه روی طراحی اصولی…. بدون کپی برداری
بدون نقاشی از روی نقاشی دیگران

برای خودآزمایی اگر پس از سه ماه آموزش هنوز نتوانید شبیه انچه که به شما آموزش داده اند ذهنی و بدون مدل اجرا کنید بدانید که هدر رفته است….خیلی چیزها.

هر چقدر هم که به سبک های فتو رئال یا هایپررئال مسلط شوید، این تازه ابتدای راه نقاشی است…چرا که اگر نگاهی کوتاه به آثار اکسپو ها و نمایشگاهها و گالری ها و حراجی ها و …. در سطح بین المللی بزنید خواهید دید آنچه که دارای ارزش هنری است و مورد قبول هنرمندان برجسته است هرگز سبک های رئال و هایپررئال و… نیست و فرای چیزی است که متاسفانه ما برای آموزش میبینیم.

افراد عامی همیشه عاشق کشیدن چشم و ابرو بوده انده و هر که زیباتر کشید اورا بیشتر ستایش کرده اند در حالی که ذات هنر چیز دیگری است.
آنچه که از درون هنرمند می جوشد ارزشمند است.

سعی کردم درد هنر نقاشی را به شما بگویم
شاید این متن تلنگری باشد برای همه هنردوستان نقاشی….

 

چگونه نقاشی ها معروف می شوند؟

در حال حاضر هزاران هنرمند در قید حیات هستند و هرکدام از آنها در جایگاه خود آثار شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند. باید پرسید چگونه برخی از آنها در میان خیل عظیم هنرمندان مشغول به کار معروف می‌شوند و نام برخی از آنها ناشناخته می‌ماند؟ اگرچه این امر دلایل زیادی ممکن است داشته باشد، اما به‌طور عمده وابسته به این مساله است که هنرمند چه‌مقدار در کارش مصمم بوده است. از جمله توصیه‌هایی که به هنرجویان جوان می‌توان کرد تمرین و تقویت مهارت‌ها، استفاده از تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف، نظرخواهی از نزدیکان و درخواست نقد و نظر از هنرمندان دیگر و پذیرش انتقاد آنها، تمرکز بر علایق مشخص خود و نهایتا رسیدن به سبک شخصی و سپس انتشار آثارهنری و ارتباط خوب با مخاطبان و گالری‌های هنر می‌توان ذکر کرد. بعضی از هنرمندان زندگی خود را برای خلق آثار هنری شگفت‌انگیز وقف می‌کنند، درحالیکه ممکن است این میزان اشتیاق در کمتر هنرمندی دیده شود….

چگونه نقاشی ها معروف می شوند؟

ابتدا بیایید نگاهی بیاندازیم به اینکه چگونه آثار نقاشی مشهور می‌شوند؟ یک نقاشی شهیر کاملا منحصربه‌فرد و الهام‌بخش است، بسیاری از هنرمندان، به جای ایجاد یک قطعۀ هنری منحصربه‌فرد که از زندگیِ خود آنها الهام گرفته شده باشد آثاری را که از نقاشی‌های دیگر الهام گرفته‌اند، خلق می‌کنند اثری که به این ترتیب به وجود آمده باشد منحصربه فرد نخواهد بود. یک اثر اصیل از حالات درونی و زندگی شخصی بیشتر می‌تواند هنرمندان دیگر و بینندگان آن را تحت تاثیر قرار دهد و این اثر به‌نسبت اثری که مشابه کار دیگران است، شانس بیشتری برای مشهورشدن دارد.

دلایل به خاطر سپرده شدن یک نقاشی
در اذهان عمومی :

نقاشی‌های مشهور عموما به بیننده احساس نوعی ارتباط می‌دهد، این ارتباط می‌تواند عاطفی و یا روحانی باشد. قبل از دوران مدرن در هنر، اکثر نقاشی‌ها شامل پیام‌های مذهبی بودند. این نقاشی‌ها برای آن زمان بهترین درونمایۀ ممکن برای شهرت بود، چرا که غالب مردم مذهبی بودند و زمانی‌که نقاشی‌ها را مشاهده می‌کردند نیازمند درک و دریافت ارتباط معنوی با تصاویر داشتند. ارتباط ذهنی عاظفی و معنایی اثر هنری با افراد جامعه‌ی هم عصر خود از دلایل شهر آثار هنری خواهد بود.

اگر نقاشی در ارتباط برقرار کردن با بیننده ناموفق باشد، به‌راحتی از ذهن بیننده یا بینندگان حذف می‌شود. گاهی اوقات یک هنرمند مستعد یک نقاشی انتزاعی خلق می‌کند که از چیزی که در افکار خود می‌بینند و یا چیزی که تجربه کرده است الهام گرفته شده است. در بیشتر موارد، دیگران نیز حتی با وجود نفهمیدن علت آن، می‌توانند با نقاشی ارتباط برقرار کنند این امر به این دلیل است که هنرمند موفق به ترجمۀ افکار خود به یک شاهکارهنری شده است این نکته به‌طورویژه در هنر انتزاعی، که بیننده ممکن است درک کامل نقاشی را دشوار بیابد. هنر انتزاعی می‌تواند انرژی منفی یا مثبتی تولید کند، که به اندازه کافی قدرتمند باشد تا بیننده را خوشحال، غمگین یا دیوانه کند. نقاشی‌های انتزاعیِ مشهور در ایجاد انرژی توانمندند، شاید به همین دلیل است که این نقاشی‌ها برای اهداف دکوراسیون در خانه‌ها آویزان می‌شوند. عمدتا، مردم نقاشی را می‌خواهند که انرژی مثبت را به ارمغان بیاورد یعنی در مواقعی که در خانه هستند، احساس آرامش کنند. هر نقاشی بزرگ با مخاطبانش به طریقی خاص ارتباط برقرار می‌کند و این به هنرمند بستگی دارد که کدام راه را برای برقراری ارتباط انتخاب کند.

واجب است درنهایت اذعان کنیم، سال‌های سال در مدرسۀ هنر بودن و یا دراختیار داشتن امکانات و قدرت چیزی نیست که هنرمند را معروف کند. مطمئنا، مدرسۀهنر به هنرمند تنها کمک خواهد کرد که مهارت‌های خود را بهبود بخشد. با این حال، مدرسۀ هنر موظف به ارائۀ ایده‌های منحصربه‌فرد به هنرمند نخواهد بود، چرا که به علاقه‌مندی و اشتیاق و تعهد هنرمند برای موفقیت در این جنبه نیاز است.